Taga-disenyo ng Kasuotan

• Walang pormal na edukasyon na mahigpit na kinakailangan (ngunit mas mahirap makahanap ng trabaho nang walang sertipiko o degree)
• Mas gusto ang Bachelor's in Fashion Design o Costume Design

*Tandaan: Tiyakin ang pagiging lehitimo ng kursong disenyo at unibersidad na iyong pinapasukan sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa mga nakaraang nagtapos upang masukat ang kanilang karanasan at tagumpay pagkatapos ng pagtatapos

• Apprenticeship at/o karanasan
• Ang National Association of Schools of Art and Design ay kinikilala ang ilang nauugnay na mga programa sa kolehiyo
  • Kasama sa mga halimbawang paksa ng kurso ang pagguhit, agham ng kulay, kasaysayan ng fashion, konstruksyon at draping, pagdidisenyo para sa sayaw, entablado, at pelikula, mga pattern, pananahi, pagniniting makeup, alahas, pag-istilo, mga espesyal na epekto, tela, tela, millinery (paggawa ng sumbrero), disenyong tinutulungan ng computer, digital photography, ilaw, at pagsulat
• Ang mga internship at proyektong natapos sa panahon ng pag-aaral ay dapat magbunga ng isang portfolio ng mga gawa na gagamitin para mag-aplay para sa mga trabaho
• Dapat na pamilyar ang mga Costume Designer sa isang malawak na hanay ng mga uri ng produksyon, mula sa mga motion picture at palabas sa telebisyon hanggang sa mga dokumentaryo, music video, commercial, at kahit na mga print ad.
• Maraming designer ang umaasa sa mga digital na tool gaya ng Adobe Illustrator, Browzwear, C-Design Fashion, CLO 3D, Corel Draw, Digital Fashion Pro, EFI OPTITEX, at Fusion 360

• Ang mga espesyal na kurso sa pagsasanay o mga sertipikasyon habang hindi kinakailangan, ay maaaring mapabuti ang posibilidad ng mga promosyon o pag-secure ng mas mataas na profile na mga proyekto, lalo na kung ang mga ito ay natanggap mula sa mga kagalang-galang na institusyon ng fashion tulad ng FIDM o Parsons.
• Ang karanasan, portfolio, mga koneksyon at reputasyon ay susi para sa pagsulong ng karera sa industriya ng Disenyo ng Kasuotan

• Makilahok sa teatro. Ang mga departamento ng kasuotan sa mga produksyon ay palaging nais ng tulong sa mga kasuotan, kaya maaaring maraming pagkakataon upang makakuha ng karanasan bilang isang intern o katulong
• Nakakatulong din ito, sa linya ng trabahong ito, na maging isang disenteng artist, kaya maaaring gusto mong sumali sa ilang mga klase sa sining o sketching
• Hindi mahigpit na kailangang malaman kung paano manahi, ngunit ang kasanayang ito ay lubhang kanais-nais sa kalakalan ng disenyo ng kasuutan at hindi ito napakahirap kunin. Halimbawa, maaaring kunin ang mga klase sa maliit o walang bayad sa Jo-ann Fabric and Craft Stores.
• Ang pag-eksperimento sa disenyo at pananahi ay makakatulong din sa iyong makilala ang mahahalagang pangunahing panuntunan sa tela, ibig sabihin, kung aling mga tela ang sumusuporta sa isa't isa at maaaring gamitin nang magkasama.
• Kasama sa iba pang mahahalagang karanasan ang anumang uri ng set na karanasan, halimbawa bilang Personal Assistant, dahil ilalantad ka nito sa bilis at mga inaasahan ng paggawa sa isang pelikula o TV set.
• Mag-stock ng mga kurso sa sining, disenyo, photography, pananahi, pelikula, matematika, pananalapi, at marketing 
• Maghanap ng mga programa sa kolehiyo na kinikilala ng National Association of Schools of Art and Design
• Makipagtulungan sa mga lokal na paaralan o mga produksyon ng komunidad sa kanilang mga departamento ng costume
• Manood ng mga pelikula, palabas sa TV, music video, patalastas, atbp., at bigyang pansin ang isinusuot ng mga gumaganap
• Pag-aralan ang mga makasaysayang disenyo ng fashion mula sa buong mundo. Kabilang sa mga sikat na panahon sa Western Civilization ang Renaissance, 18th Century, Victorian Era, 1920s Art Deco, the 1940s, at 1960s
• Magbasa ng mga script para madama ang mga karakter at kung paano maipahayag ang kanilang mga personalidad sa pamamagitan ng kanilang kasuotan
• Maging pamilyar sa mga pangunahing manlalaro tulad ng mga direktor, set designer, lighting at sound crew, performer, at mga miyembro ng design at costume team (at mga dramaturg, sa ilang mga kaso)
• Kumuha ng praktikal na karanasan sa pamamagitan ng pagdidisenyo at paggawa ng mga costume 
• Alamin kung paano gumamit ng sikat na software ng disenyo ng damit 
• I-publish ang iyong portfolio ng disenyo ng costume/fashion online. Isama ang mga mood board, sketch, larawan, tala sa iyong proseso, at mga review o panayam
• Ibahagi ang iyong trabaho hangga't maaari sa social media
• I-advertise ang iyong mga freelance na serbisyo ng Costume Design sa lokal na lugar o online 
• Panatilihin ang paghahasa ng iyong mga kasanayan at pagrepaso sa mga uso 
• Mag-network hangga't maaari sa mga tagaloob ng industriya at huwag mawala ang kanilang impormasyon sa pakikipag-ugnayan
• Mag-apply para sa mga intern na trabaho sa Costume Design, mga fashion internship, o mga posisyon sa assistant hanggang sa makarating ka ng isa!
• Mag-aral ng mga trade magazine at video tutorial (tingnan ang aming listahan ng Mga Mapagkukunan > Mga Website)
• Manood (o magbasa) ng mga panayam sa mga Costume Designer
• Isaalang-alang ang pagpapasuri sa iyong color vision upang matiyak na nakikita mo ang buong spectrum ng mga kulay
• Makipagtulungan sa mga independiyenteng filmmaker sa mas maliliit na proyekto. Mag-volunteer kung wala silang budget para mabayaran ang sahod mo!
• Sumali sa mga propesyonal na organisasyon upang palawakin ang iyong network habang natututo ka at nabubuo ang iyong reputasyon