Si Jen ay may mga hangarin bilang isang child actor na may photographic memory na nagsisimula pa lamang sa walong taong gulang at kalaunan ay nakahanap ng hilig sa casting. Nag-intern siya sa mga casting director habang nag-aaral sa University of Wisconsin-Madison, kung saan nagtapos siya ng isang BA sa History and Women's Studies noong 1994. Nagsimula siyang magtrabaho nang full-time sa casting noong 2000, at sa susunod na 17 taon ay nagkaroon siya ng magandang karera. nagtatrabaho bilang casting associate para sa Susan Shopmaker Casting kung saan tumulong siyang i-cast ang campaign na “Can You Hear Me Now” ni Verizon, nagtatrabaho bilang casting director para sa The Walt Disney Company at nagpapatakbo ng sarili niyang kumpanya: Jen Rudin Casting. Noong 2014, nag-publish siya ng aklat na tinatawag na Confessions of a Casting Director, na nag-uusap tungkol sa kanyang mga karanasan bilang aktor at casting director para tulungan ang mga naghahangad na aktor na maging mas handa para sa proseso ng pag-audition.

Gaano ka katagal sa Disney?

Nagtrabaho ako sa Disney ng pitong taon. Inilipat ako mula New York patungong Los Angeles noong 2002 para kunin ang casting department para sa Disney Feature Animation, na iba dahil noon ay in-house casting director ako para sa isang studio, kaya ang trabaho ko ay eksklusibo sa Disney. Hindi ko magawa ang iba pang mga proyekto. Nandoon ako mula 2002 hanggang 2007, na namamahala sa "The Incredibles," "Chicken Little," "Princess and the Frog," "Brother Bear," at sa tingin ko ay ginagawa namin ang "Meet the Robinsons" noong panahong iyon.

Noong 2007 ako ay inilipat pabalik sa New York, at ako ang pinuno ng casting at talent development para sa Disney Theatrical Productions, na siyang Broadway division ng kumpanya. Ang trabaho ko ay pangasiwaan at pag-isahin ang lahat ng casting para sa lahat ng palabas sa Broadway na mayroon kami, at ang mga paglilibot. Bagama't walang pang-internasyonal, mayroon kaming iba't ibang casting director para sa mga internasyonal na [palabas].

Pagkatapos noong 2009 nang bumagsak ang ekonomiya, natanggal ako sa ibang mga tao. Literal na kinabukasan ay binuksan ko si Jen Rudin Casting. Ang una kong trabaho ay ang paggawa ng casting para sa Disney Channel at para sa “Frankenweenie,” ang pelikula ni Tim Burton. Nakakatuwa, ang una kong freelance na trabaho pagkatapos umalis sa Disney ay para sa Disney, at gumagawa pa rin ako ng mga bagay-bagay para sa Disney Channel paminsan-minsan.

Bukod sa pagiging eksklusibo, ano ang ilan sa iba pang pagkakaiba sa pagitan ng pagtatrabaho para sa isang kumpanya at ng freelancing bilang isang casting director?

Maraming pagkakaiba. Mayroon silang mga staff sa casting positions sa ilan sa malalaking kumpanya tulad ng Sony, ABC, Warner Bros., anumang malaking entertainment company ay malamang na magkaroon ng in-house casting directors na eksklusibong namamahala sa pag-cast ng mga proyektong iyon. Kapag isa kang freelance casting director, maaari kang magtrabaho sa alinman sa mga kumpanyang iyon. Mula nang umalis ako sa Disney nagtrabaho ako sa Amazon, nagtrabaho ako sa Fox, nagtrabaho ako sa Universal. Kaya bilang isang freelance na kumpanya maaari kang magtrabaho sa iba't ibang mga kumpanya, ngunit kapag ikaw ay in-house na eksklusibo para sa isang kumpanya mayroon kang isang kontrata at hindi maaaring magtrabaho para sa sinumang iba dahil ito ay isang salungatan. May mga plus at minus. Ang ibig kong sabihin ay talagang nakakatuwang maging in-house dahil mayroon kang sariling opisina at mga katulong, at kung masira ang iyong computer ay darating ang taong nag-computer. Kapag nagpapatakbo ka ng sarili mong kumpanya, iba talaga. Ako ang bahala sa lahat. Kung gusto kong magtrabaho sa bahay isang umaga kaya ko, kung gusto kong magtrabaho sa opisina kaya ko. Ibang-iba ito kaysa sa kailangang magpakita para sa isang siyam hanggang limang trabaho.

Pumupunta pa rin ba ang mga kumpanyang tulad ng Disney na may mga in-house casting director sa mga independent o freelancing na kumpanya ng casting?

Ginagawa nila, ngunit ito ay talagang nakasalalay. Halimbawa, kung isa kang in-house casting director para sa ABC, walang paraan na ikaw at ang iyong limang tao na nagtatrabaho sa iyo ay maaaring gawin ang aktwal na pag-cast para sa lahat ng palabas sa TV na iyon. Nag-hire sila ng iba pang mga casting director na namamahala sa pag-cast ng isang palabas sa TV, ngunit mayroong isang tao sa ABC na nag-cast na nangangasiwa sa kanilang trabaho at nanonood ng mga tape at lahat ng iyon. Iyan ang corporate na bahagi ng casting at ibang-iba ito sa uri ng hands-on na “pagdudumi ng iyong mga kamay” sa mga audition, pagpapatakbo ng audition at anumang ginagawa mo kapag nasa audition room ka na gumagawa ng aktwal na casting, hindi nakaupo sa iyong opisina pinapanood ang mga tape na pumapasok araw-araw.

Anong mga kasanayan ang masasabi mong kailangan para maging isang casting director?

Kailangan mo talagang magustuhan ang mga tao, dahil ito ay tungkol sa mga tao. Ang iyong trabaho ay upang matupad ang pananaw ng direktor at ng manunulat ng proyekto, kaya sinusubukan mong makinig sa kanila ngunit kailangan mo ring makinig sa producer. Sa isang proyekto sa studio kailangan mo ring makinig sa direktor ng casting ng studio at sa mga producer ng studio, kaya sumasagot ka sa maraming tao. Pakiramdam ko kailangan mong maging isang uri ng diplomasya ng tao, binabalanse ang lahat ng iba't ibang personalidad na ito. Kahit na sa Disney Animation ay mayroon akong producer at direktor sa bawat pelikula, at lahat ng mga koponan ay iba. Kaya kung gumagawa ako ng limang pelikula nang sabay-sabay, mayroon akong limang magkakaibang hanay ng mga taong pinamamahalaan ko. Kailangan mong mahalin ang mga tao, at medyo parang tingi dahil minsan ang casting session ay maaaring magkaroon ng 55 aktor sa isang araw na papasok sa audition. Kaya kailangan mo talagang maging isang tao, at kailangan mong maging sobrang organisado. I'm always maintain a really tight schedule, kaya hindi lahat ng artistang pumapasok ay maupo lang at makikipag-chat sa akin ng kalahating oras tapos gagawin namin ang mga eksena nila. Kailangan mong kamustahin, at pagkatapos ay kailangan mong gawin ang audition. Kailangan mo ring magkaroon ng magandang memorya at patuloy na nagsisikap na makahanap ng mga bagong artista. Kaya naman pinapadala ng mga casting director ang kanilang mga batang katulong upang mag-scout ng talento at pumunta sa mga palabas dahil kailangan mong patuloy na makuha ang iyong rolodex ng mga aktor. Kailangan nating maging up sa mga kasalukuyang trend at kung sino ang malaki sa YouTube at kung sino ang malalaking komedyante at lahat ng iyon.

Ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng pag-cast para sa mga tungkulin ng voiceover at mga tungkulin sa live na aksyon?

Iba talaga ang mga ito, kaya naman sa aking libro ay nakatuon ako ng isang kabanata sa lahat ng iba't ibang uri ng paghahagis. Malinaw na sa voice casting wala kang buhok at makeup, at wala kang camera. Ito ay hindi tungkol sa hitsura mo, ito ay tungkol sa kapani-paniwala ka bang tunog ng boses na lalabas sa ardilya? Katunog mo ba ang tamang boses na lumabas sa animated na pagguhit? Kaya talagang tiyak iyon, at kapag nag-cast ka ng mga boses kailangan mong tiyakin na i-play ang mga ito sa tabi ng bawat isa upang matiyak na hindi lahat ay may parehong timbre sa kanilang boses. Pagkatapos kapag nag-cast ka ng mga live na aktor, iniisip mo kung ano ang hitsura ng mga tao nang magkasama, ang mga tao ba ay mukhang isang pamilya at mga bagay na tulad nito. Kaya maraming live action casting ay talagang katulad ng hitsura mo sa tabi ng iba pang aktor sa proyekto habang ang voice acting ay kung paano ka tumunog sa tabi ng ibang tao.

Ano ang pakiramdam ng pagtatrabaho sa pananaw ng ibang tao (para sa mga karakter) at sinusubukang gawing buhay ang kanilang ideya?

I mean, trabaho mo yan. Maaari kang magdala ng iyong sariling panlasa at pananaw at magdala ng mga aktor na maaaring hindi akma sa paglalarawan ng kung sino sa tingin nila ang gusto nila (at madalas na ganoon ang kaso), ngunit ang iyong trabaho ay i-cast ang kanilang proyekto. Kung sasabihin nila na gusto nila ang isang nakakatawang Melissa McCarthy na uri ng aktor, kung gayon ito ay ang aking trabaho upang mahanap ang susunod na Melissa McCarthy o Jack Black.

Ngunit madalas na iniisip nila na gusto nila ang isang bagay at ito ay nagiging ganap na naiiba. Sa tingin ko para sa Grey's Anatomy, si Kristin Chenoweth ang orihinal na gusto nilang gumanap bilang Dr. Miranda Bailey ni Shandra Wilson.

Ang mga bagay ay palaging nagbabago sa paghahagis. Ang mga genre ay madalas na nagbabago, ang mga etnisidad ay maaaring magbago, ang edad ay maaaring magbago habang sinusubukan ng mga manunulat na malaman kung sino ang nakatakda para sa papel. Minsan ang mga bagay ay hindi nakalagay sa bato, ang sinusubukan kong sabihin. Maaaring magbago ang pangitain at ang aking trabaho ay subukan at matupad ang kanilang pananaw at pangarap, ngunit para din silang isaalang-alang ang iba pang mga opsyon.

You have to do it in a very delicate way, you can't shove your opinion down their throat because then they're going to think you're a very bossy casting director. Kailangan mong maging collaborative. Iyan ang pinakamalaki, pinakamalaking payo na maibibigay ko: Kailangan mong makipagtulungan.

Gaano kadaling makipagtulungan sa napakaraming iba't ibang boses sa paglalaro?

Ang hirap talaga sabihin. Minsan parang panaginip lang at sikat na sikat ang lahat, at minsan nasa sitwasyon ka tulad nung isang beses na nasa pelikula ako na hindi na nakikipag-usap ang direktor sa producer at hindi na nakikipag-usap ang producer sa direktor, at tatawagan nila ako. sabay sabay. Iyan ang ibig kong sabihin kapag diplomasya ang pinag-uusapan: paano ko mapapamahalaan ang mga inaasahan kung ano ang gusto ng direktor at kung ano ang gusto ng producer kung pareho silang hindi gusto sa isa't isa?

Pero ganyan talaga sa anumang trabahong pinapasukan mo, hindi lang sa casting. Iyan ay anumang kapaligiran kung saan ka nagtatrabaho, palagi kang kailangang makipagtulungan sa mga tao, maliban kung ikaw ay isang manunulat na nagsusulat ng isang nobela at ikaw ay nagtatrabaho mula sa bahay. Kailangan mong makipagtulungan sa mga tao at kailangan mong makipagtulungan, na nangangahulugang kailangan mong magkaroon ng mahusay na mga kasanayan sa komunikasyon at maging isang mabuting tagapakinig at manalig at makita kung ano ang kailangan nila.

Wala talagang isang paraan na nagawa ito, ang bawat solong proyekto na aking ginawa ay ibang-iba.

Mayroon ka bang mga paboritong kuwento mula sa iyong mga karanasan sa pag-cast sa mga nakaraang taon?

Iba-iba ang bawat casting story. Minsan kung nag-cast ka ng indie film, at marami na akong nagawa, maraming beses na tungkol sa pagpopondo ng pelikula. Ang pagpopondo sa pelikula ay nangyayari lamang kapag mayroon kang mga bituin, kaya iyon ay kapag hinahabol mo ang mga bituin. Ngunit karamihan sa mga proseso ng paghahagis ay talagang tungkol lamang sa pagsisikap na mahanap ang pinakamahusay na aktor para sa papel. Marami sa mga iyon ay nakadepende rin sa timing at nakadepende sa lahat na tumitimbang at may boto sa pagtatapos ng araw.

Mayroon akong maraming magagandang kuwento sa paghahagis kung saan nagmalasakit ka sa isang tao sa paglipas ng mga taon at napanood mo silang lumago at nagbago at bigla silang handa, pagkatapos ay mayroon silang malaking bahagi. Iyan ang mga magagandang kuwento ng casting, kung saan sinusubaybayan mo ang isang artista at sinusubaybayan sila sa loob ng ilang taon at bigla silang lumaki at handang gampanan ang isang papel na kapana-panabik.

Kung minsan, at sa palagay ko ay pinag-uusapan ko ito nang kaunti sa intro ng aking libro, na nag-cast sa maliit na limang taong gulang na iyon sa pelikulang "Mama" dahil nagkataon na siya ay mukhang isang mas batang bersyon ng batang babae na hinahanap namin upang i-cast . Nakuha niya ang malaking pelikulang ito bago ang Thanksgiving at pumunta sa Toronto, hindi ba kapana-panabik? Masarap kapag nangyari ito sa isang limang taong gulang at maganda kapag nangyari ito sa isang taong matagal na sa negosyo at nakakuha ng kanilang malaking break.

Ang mga kuwento ng tagumpay na iyon ay tiyak na nagpapahalaga sa trabaho, ngunit hindi ko nais na bigyang-pansin kung ano ang paghahagis. Maraming tao ang nag-iisip na ito ay talagang kaakit-akit, alam mo tulad ng 'Oh Steven Spielberg ay nasa iyong opisina at nag-audition ka ng mga artista.' Karamihan sa trabaho ay gumagawa ng mga listahan, tinitingnan ang mga available na aktor upang makita kung available ang mga ito para sa mga araw ng shoot at pag-audition ng daan-daang tao bago ka magkaroon ng lima na gusto mong ipakita sa direktor. Ito ay talagang mahigpit na trabaho, nanonood ng tonelada at tonelada ng mga teyp.

Bakit mo gustong isulat ang iyong libro, Confessions of a Casting Director?

Nasa Disney talaga ako noon, sa Broadway division, at nasa sampung-city trip ako na naghahanap ng bagong sirena para sa "The Little Mermaid." Nakita ko ang napakaraming maliliit na batang babae na nagkakamali sa kanilang mga audition at nagsimula akong kumuha ng mga tala. Ang aking mga tala ay talagang mga simpleng bagay, tulad ng kung nagsuot sila ng ibang damit o pumili ng ibang kanta. Pumunta ako para kausapin si Tom Schumacher [Tala ng editor: Si Thomas Schumacher ay ang Pangulo ng Disney Theatrical Group], na naging boss ko, at sinabi kong gusto kong magsulat ng libro dahil wala talagang oras sa mga audition para magbigay ng payo sa mga tao at ang mga tao ay nangangailangan ng payo.

Naisip niya na ito ay isang magandang ideya, kaya nagsimula akong magsulat habang ako ay nasa Disney at nagtrabaho ako sa aking panukala. Ang pagsusulat ng isang libro ay isang buong iba pang pag-uusap na wala kaming oras upang pasukin ngayon, ngunit talagang gusto kong magsulat ng isang libro upang matulungan ang mga aktor na papasok at gumawa ng malalaking pagkakamali sa audition room. Mga simpleng bagay tulad ng pagpasok na magulo, pag-uusap tungkol sa trapiko o sa subway, pagsasabi na hindi pa nila tapos ang script o hindi pa handa para sa audition.

So, very friendly and really a how-to ang book ko dahil sinulat ko ito para makapasok lang ang mga artista at mas maging handa sa auditions nila. I share a lot of information there because they deserve it and nobody really explains these basic things they can do.

Ano ang masasabi mong pinaka-kapaki-pakinabang na aspeto ng iyong karera?

Sa tingin ko tiyak na kapag ikaw, tulad ng ginawa ko kay Anika Noni Rose sa “Princess and the Frog,” ay nasa isang conference call nang sabihin sa kanila ng ahente o manager ng aktor na nakuha nila ang bahagi. Yun ang nakakatuwang part. Kapag naramdaman mo talaga na tinutupad mo ang pangarap ng isang artista, nakakamangha iyon.

Kapag nakita mo ang iyong pangalan sa dulo ng isang pelikula sa mga kredito, iyon ay palaging kapana-panabik din sa tingin ko. Nagtrabaho ako sa pelikula ni Peter Bogdanovich (“She's Funny That Way”) at natatandaan kong pumunta ako sa premiere sa Los Angeles, nakita ko ang pangalan ko, isang card sa dulo kasama ang lahat ng iba pang mga credit at ang nakalagay lang ay “casting by Jen Rudin.” Parang 'oh wow there's my name,' kaya astig.

Nakikita ang iyong pangalan, alam na nagsumikap ka at pagkatapos ay masasabi sa isang artista na nakuha nila ang bahagi. Talagang, talagang, talagang mahusay. Talagang masaya.